Sprunkity Image vers vidéo : transformer une image fixe de personnage en un clip de 10 secondes

Pour créer une vidéo de style Sprunkity sur sprunkity.org, partez d’une image de personnage (JPG, PNG ou WebP, jusqu’à 10 Mo) ou d’un prompt écrit, décrivez le mouvement en une ou deux phrases, et générez un MP4 silencieux de 10 secondes, 720p, 9:16 pour 30 crédits. sprunkity.org est un outil vidéo AI indépendant et créé par des fans, inspiré de la scène Sprunki ; il ne s’agit pas du jeu et il n’est pas affilié à sprunki1000, itch.io, Incredibox ou TheGoodSprunkiOwner124.

La version courte

• Une entrée par rendu : un prompt écrit ou une seule image de personnage.
• La sortie est fixée à 10 secondes, 720p, verticale 9:16, MP4 silencieux.
• Chaque rendu coûte 30 crédits ; les nouveaux comptes commencent à 0 crédit.
• Les rendus payants ne comportent pas de filigrane, et les générations échouées remboursent automatiquement leurs crédits.
• Le modèle génère un nouveau mouvement. Il ne fait pas de rigging sur un personnage 3D, donc la ressemblance est approximative, pas exacte.

Ce que fait réellement l’image-vers-vidéo

L’image-vers-vidéo prend une image fixe et produit un court clip qui donne l’impression que l’image bouge. Ce n’est pas de l’animation au sens traditionnel, et ce n’est pas du rigging. Il n’y a ni squelette, ni hiérarchie d’articulations, ni images clés, ni contrôle sur les membres individuels. Le modèle lit l’image, lit votre prompt et génère de nouvelles images qui sont des continuations statistiquement plausibles de ce qu’il voit.

Cela a des conséquences pratiques qu’il faut anticiper.

Premièrement, l’identité est approximative. Le clip ressemble généralement à votre entrée, mais les détails fins comme un petit accessoire, un motif exact sur une chemise ou la forme précise d’une mèche de cheveux peuvent dériver sur dix secondes. Deuxièmement, vous ne pouvez pas diriger précisément les parties du corps. Demander un geste de la main spécifique ou un placement particulier du pied produit souvent quelque chose de proche mais pas littéral. Troisièmement, le modèle comble les lacunes par l’invention. Si votre image est ambiguë sur ce qui se trouve derrière le personnage, le modèle inventera un arrière-plan qui bouge avec la scène.

La façon utile de voir les choses : vous n’animez pas un personnage, vous générez un nouveau plan de dix secondes qui part de votre personnage. Écrivez les prompts et choisissez les images en conséquence.

Ce qui fait une bonne image d’entrée

Le facteur le plus important pour la qualité de sortie est l’entrée. Une image propre et lisible laisse moins de choses à deviner au modèle.

Corps entier. Montrez le personnage de la tête aux pieds, ou au moins de la tête au mi-cuisse, avec de l’espace autour de lui. Les images recadrées forcent le modèle à inventer le reste du corps, et les corps inventés sont à l’origine des membres supplémentaires et des torsos déformés.

Silhouette claire. Le personnage doit se lire comme une forme distincte sur l’arrière-plan. Si le personnage a la même valeur et la même couleur que ce qui se trouve derrière lui, le modèle a du mal à séparer le premier plan de l’arrière-plan, et les bords bavent.

Arrière-plan simple. Un arrière-plan uni ou légèrement flou est plus facile à traiter qu’une scène chargée. Les arrière-plans détaillés ont tendance à fondre et à se déformer parce que le modèle a plus de choses à inventer et moins de points d’ancrage.

Éclairage uniforme. Une lumière plate et constante sur le personnage garde les couleurs stables. Les ombres dures et une forte lumière de contour créent une ambiguïté qui se manifeste par du scintillement.

Un seul personnage. Mettez un seul personnage dans le cadre. Plusieurs personnages invitent le modèle à les fusionner ou à attribuer le mouvement à la mauvaise figure.

Une liste de vérification rapide avant le téléchargement :

1. Ouvrez l’image en taille réelle et vérifiez que le personnage est complet dans le cadre.
2. Confirmez qu’il n’y a qu’un seul personnage.
3. Vérifiez que l’arrière-plan est assez simple pour que vous puissiez le décrire en quelques mots.
4. Recherchez les ombres dures ou les hautes lumières surexposées et corrigez-les si possible.
5. Confirmez que vous possédez l’image ou que vous avez la permission de l’utiliser.
6. Enregistrez au format JPG, PNG ou WebP sous 10 Mo.

Rédaction du prompt de mouvement

Le prompt décrit ce qui se passe pendant les dix secondes. Il n’a pas besoin de décrire le personnage en détail — l’image s’en charge déjà. Gardez-le court, concret et physique.

Trois éléments à couvrir : l’action, la caméra et l’ambiance.

L’action correspond à ce que fait le personnage. Un mouvement clair vaut mieux que trois mouvements qui se chevauchent. « Se balance doucement et hoche la tête » fonctionne mieux que « danse, tourne, salue, saute et pointe ».

La caméra correspond au cadrage du plan au fil du temps. « Caméra fixe » est le choix le plus stable. « Léger travelling avant » et « léger flottement à l’épaule » fonctionnent aussi. Les mouvements de caméra rapides ont tendance à casser l’image.

L’ambiance définit l’éclairage et le rythme. « Lumière chaude d’après-midi, détendu » ou « éclairage nocturne froid, tendu » donne au modèle une direction cohérente sans demander des effets qu’il ne peut pas produire.

Quelques exemples de prompts :

• « Le personnage se balance doucement sur place, les bras relâchés le long du corps, caméra fixe, lumière chaude d’après-midi, joyeux. »
• « Le personnage tourne lentement la tête vers la caméra, léger sourire, lent travelling avant, éclairage doux et uniforme. »
• « Le personnage se balance d’un côté à l’autre avec un rebond détendu, caméra fixe, éclairage de studio simple, ambiance douce. »

Évitez d’empiler les demandes. Les prompts qui demandent une chorégraphie précise, un changement de costume, un remplacement d’arrière-plan et un mouvement de caméra en dix secondes produisent généralement un résultat confus. Si vous voulez deux actions différentes, faites deux rendus.

Artefacts courants et corrections

Visages déformés. Généralement causés par un petit visage dans un grand cadre, ou par une demande de mouvement facial expressif. Correction : importez une image où le visage occupe une plus grande partie du cadre, et gardez une direction faciale simple, comme « léger sourire » plutôt que « rit et fait un clin d’œil ».

Membres en trop. Généralement causés par des corps recadrés, des silhouettes chargées ou des prompts décrivant un mouvement complexe des bras. Correction : utilisez une image en pied avec une séparation nette par rapport à l’arrière-plan, et décrivez une seule action simple du bras ou du corps.

Arrière-plan qui fond. Causé par des arrière-plans détaillés et un mouvement de caméra. Correction : simplifiez l’arrière-plan et utilisez une caméra fixe.

Dérive d’identité. Le personnage cesse peu à peu de ressembler à l’entrée. Correction : raccourcissez l’action décrite, évitez les rotations rapides et les grands changements de pose, et gardez un cadrage suffisamment serré pour que le modèle dispose d’une référence forte.

Aucun de ces cas n’est un échec au sens de la facturation. Un rendu qui se termine mais qui semble incorrect est un rendu terminé ; seules les générations échouées restituent automatiquement leurs crédits. Prévoyez quelques tentatives lorsque vous essayez quelque chose de nouveau.

Droits, consentement et confidentialité

Utilisez des images dont vous êtes propriétaire ou pour lesquelles vous disposez d’une autorisation explicite. Les fan arts de personnages Sprunkity restent l’œuvre de quelqu’un, et les droits sur le jeu, ses personnages et ses illustrations appartiennent à leurs créateurs respectifs. Pouvoir importer quelque chose ne signifie pas être autorisé à le publier.

N’importez pas la photo d’une personne réelle sans son autorisation, et n’utilisez jamais l’apparence d’une personne réelle pour usurper son identité ou pour faire croire qu’elle a dit ou fait quelque chose qu’elle n’a pas dit ou fait. Ne créez pas de représentations sexualisées de personnages mineurs. Étiquetez les sorties générées par IA comme générées par IA lorsque vous les publiez.

Les entrées et les sorties sont modérées. Considérez tout ce que vous importez comme quelque chose qui sera vérifié.

Coût et téléchargement

Chaque rendu coûte 30 crédits, qu’il parte d’un prompt ou d’une image. Les nouveaux comptes commencent avec 0 crédit, et il n’y a ni bonus d’inscription ni récompense de connexion.

Les crédits se présentent sous trois formes. Les forfaits mensuels proposent Starter 20 crédits à $9.90, Basic 60 à $19.90, Pro 200 à $39.90 et Studio 500 à $79.90, et ces crédits expirent à la fin de chaque mois de facturation. Les forfaits annuels proposent Starter 240 crédits à $79, Basic 720 à $159, Pro 2,400 à $319 et Studio 6,000 à $639, valables pour l’année de facturation. Les packs ponctuels proposent Single 10 crédits à $9.90, Duo Pack 30 à $19.90, Party Pack 100 à $39.90, Crew Pack 250 à $79.90 et Studio Pack 600 à $149, et ces crédits n’expirent jamais. Tous les détails se trouvent sur la page de tarification.

La sortie est un MP4 silencieux de 10 secondes, 720p, 9:16. Les rendus payants n’ont pas de filigrane. Le fichier est silencieux par conception, vous ajoutez donc la musique dont vous détenez les droits dans votre éditeur. Les générations échouées restituent automatiquement leurs crédits.

FAQ

Quels formats d’image fonctionnent ? JPG, PNG et WebP, jusqu’à 10 Mo par image. Une image par rendu.

Puis-je utiliser la photo d’une personne réelle ? Uniquement avec l’autorisation de cette personne, et jamais pour usurper son identité ou pour faire croire qu’elle a fait quelque chose qu’elle n’a pas fait. N’importez pas de photos de personnes qui n’ont pas donné leur accord.

Le personnage aura-t-il exactement la même apparence ? Non. Le modèle anime un nouveau clip plutôt que de rejouer votre image, donc des détails comme les petits accessoires, les motifs et les traits exacts du visage peuvent changer. Des images plus simples, un mouvement plus simple et une caméra fixe réduisent la dérive.

Continuez à créer

Si vous voulez aller plus loin, ces guides s’associent bien à celui-ci : commencez par la formulation des prompts dans prompts texte-vers-vidéo Sprunkity, soignez les détails des personnages avec personnages Sprunkity, et vérifiez ce qui est acceptable à publier dans règles des vidéos de fans Sprunkity.

Quand vous êtes prêt, ouvrez la page de création pour importer une image ou écrire un prompt, et consultez la tarification pour choisir le pack de crédits correspondant au nombre de rendus que vous prévoyez réellement de faire.